The Living Theater — досвід театру непокори…06 мая 2009

Автор Вікторія Миронюк

Аль Пачіно про Living Theatre і акторську майстерність

Фільм про Living Theatre

The Living Theatre— класичний зразок політичного театру — заснований у 1947 році студенткою Джудіт Маліна, емігранткою із Німеччини, та Юліаном Беком, художником-експресіоністом із Нью-Йорка. У різні часи в його складі були як зірки Голівуду, так і звичайні волонтери без акторської освіти, але всі його учасники прагнули впливати на соціальну та політичну дійсність. Спершу в The Living Theatre йшли постановки класичної поетичної драми (Луїджі Піранделло, Гертруда Стайн), пізніше актори спрямували свою увагу лише на критику суспільно-політичного устрою. Вже з середини 60-х творча група починає активно використовувати театр як засіб соціальних змін. Визначними досягненнями цього періоду стали вистави Mysteries and Smaller Pieces, Antigone, Frankenstein і Paradise. Найбільш екстремальними вважалися уривки із вистави Paradise Now, що містили заклики до свободи на кшталт куріння маріхуани та оголення в публічних місцях. Дехто із глядачів долучався до свободи одразу ж у момент постановки.

The Living Theatre The Living Theatre

Актори заохочували глядачів до активного протесту, в тому числі — ненормативною лексикою — їхньою метою було поширити вулицями революцію. І замість розважального шоу аудиторія „The Living Theater” отримувала порцію фізичного і політичного страху і… сама сплачувала за нього… Навіщо? Певно, якась її частина була мазохістами, інших вабила погана слава цього творчого осередку, а дехто сприймав їх діяльність як своєрідну спробу змінити соціальну реальність.

Унаслідок радикальних пацифістських закликів театр дуже скоро вступив у конфлікт із культурним істеблішментом і перетворився на опозиційний творчий центр. Згодом його філії були закриті, а творчий колектив почав свої гастрольні шукання. У 80-х роках The Living Theater розробив нові інтерактивні техніки, які дозволяли глядачам долучатися до гри акторів на сцені, їх використовували у виставах: Prometheus at the Winter Palace, The Yellow Methuselah і The Archaeology of Sleep.

У 1985 році після смерті Юліана Бека керівником театру став Хенон Резніков, тоді ж відкрилося нове театральне приміщення на Манхеттенському Іст-Сайді, де пройшли вистави: The Tablets, I and I, The Body of God, Humanity, Rules of Civility, Waste, Echoes of Justice та The Zero Method.

Із 1999 року The Living Theatre локалізувався в Італії, де продовжував створювати вистави на політичну тематику, а також музичні та танцювальні перформанси. Варто виділити їхній перформанс Resistenza, в основі якого — відтворення руху опору проти німецької окупації 1943–45 років. Пізніше на його ґрунті було створено антиглобалістську виставу «Resist Now!», яку театр демонстрував у Європі та США.

Paradise today by Max Waldman Paradise today by Max Waldman

У 2001 році творчий колектив театру працював у Бейруті, прагнучи поширювати пацифістські ідеї в регіоні. Були здійснені виїзні вистави у в’язниці для політичних в’язнів в Хіам, але значного впливу на глядачів вони не мали.

Звичайно, більш значущими для американців є вистави театру про американську дійсність. Зокрема, NOT IN MY NAME[1] («Не від мого імені») — перформанс, що є протестом проти смертної кари в Америці, і відбувається у момент її здійснення. Це також вистава The Brig («Військова в’язниця») і продовження вуличної вистави «No, sir, no» («Ні, сер, ні») проти проходження військової служби. У виставі відтворюється один день із життя десятьох моряків-в’язнів, які відбувають своє покарання в іноземній країні. Декорації та точний графік дій «ув’язнених» (час підйому, сніданок тощо) створюють враження реальності. Кімната для полонених щільно заповнена двоповерховими ліжками із білими демаркаційними лініями та умивальником на краю. Глядачі мають змогу спостерігати за полоненими від світанку до ночі, переживаючи разом з ними їхнє життя.

Юліан Бек, засновник Living Theatre. Сан-Франциско 1969 Юліан Бек, засновник Living Theatre. Сан-Франциско 1969

Зараз Джудіт Маліна 83 роки, Хенон Резніков помер рік тому. Однак театр досі існує і навіть із допомогою впливових людей збирає гроші на побудову нового приміщення.

Варто сказати, що The Living Theater справді заслужив свій статус політичного театру — понад 60 років творчо-соціальної діяльності роблять його класичним революційно-опозиційним осередком.

Соціально-політичні і методологічні засади The Living Theatre:

· Сцена для The Living Theatre є засобом оприлюднення соціальних і політичних ідей і уподобань

· Актор The Living Theatre максимально наближений сам до себе, ідеї його героя — це ідеї особистості актора

· Актор The Living Theatre заангажований також і позасценічним простором

· The Living Theatre прагне максимального контакту із глядачем, у тому числі у вигляді залучення його до процесу гри

· The Living Theatre створює інтерактивний сценічний простір, усуваючи межу між театром і реальністю

Афіша вистави Brig Афіша вистави Brig

[1] Під час смертної кари злочинця вбивають від імені Американського народу. Тому акція носить назву «Не від мого імені».


Другие статьи из этого раздела
  • Програма Драматургічної лабораторії «Тиждень актуальної української п’єси»

    Програма Драматургічної лабораторії «Тиждень актуальної української п’єси»
  • Неизвестный Селин

    Публикация этих пьес, сценариев и либретто стала своеобразным итогом издания на русском языке основных произведений Луи-Фердинанда Селина и одновременно — важной вехой многолетнего переводческого труда Маруси Климовой, познакомившей русских читателей с многогранным языковым универсумом этого автора. Этот сборник (из-за ограниченного тиража сегодня уже являющийся библиографической редкостью) привлекает внимание, прежде всего, тем, что Селин-драматург в России куда менее известен, чем Селин-прозаик.
  • «Неделя актуальной пьесы»

    Ежегодный драматургический фестиваль. Фестиваль проходит в режиме режиссерских читок украинской и зарубежной актуальной пьесы.Цель фестиваля: поддержка и развитие украинской современной пьесы, введение ее в мировой драматургический контекст. Основная: актуализация современного молодого драматурга, режиссера, актёра, зрителя.
  • Антон Адасинский о философии жизни DEREVO

    Артисты этого театра придерживаются жесткого распорядка дня, соблюдают диеты, проводят все свое время в тренировках, чаще всего, молчат, а когда говорят — делают это с помощью танца. Театр DEREVO — уникальный коллектив, обращенный к так называемому физическому театру, театру тела. В основе техники DEREVOяпонский танец буто («танец темноты», его основатель Татцуми Хиджиката), а также пантомима, клоунада, фламенко, балет и другие техники танца. Зная множество языков движения, DEREVOговорит на своем.
  • Николай Халезин: в Украине есть темы, которые вышибаются из общественной дискуссии

    Руководители Белорусского «Свободного театра» Наталья Коляда и Николай Халезин на театральном шоукейсе в Киеве

Нафаня

Досье

Нафаня: киевский театральный медведь, талисман, живая игрушка
Родители: редакция Teatre
Бесценная мать и друг: Марыся Никитюк
Полный возраст: шесть лет
Хобби: плохой, безвкусный, пошлый театр (в основном – киевский)
Характер: Любвеобилен, простоват, радушен
Любит: Бориса Юхананова, обниматься с актерами, втыкать, хлопать в ладоши на самых неудачных постановках, фотографироваться, жрать шоколадные торты, дрыхнуть в карманах, ездить в маршрутках, маму
Не любит: когда его спрашивают, почему он без штанов, Мальвину, интеллектуалов, Медведева, Жолдака, когда его называют медвед

Пока еще

Не написал ни одного критического материала

Уже

Колесил по туманным и мокрым дорогам Шотландии в поисках города Энбе (не знал, что это Эдинбург)

Терялся в подземке Москвы

Танцевал в Лондоне с пьяными уличными музыкантами

Научился аплодировать стоя на своих бескаркасных плюшевых ногах

Завел мужскую дружбу с известным киевским литературным критиком Юрием Володарским (бесцеремонно хвастается своими связями перед Марысей)

Однажды

Сел в маршрутку №7 и поехал кататься по Киеву

В лесу разделся и утонул в ржавых листьях, воображая, что он герой кинофильма «Красота по-американски»

Стал киевским буддистом

Из одного редакционного диалога

Редактор (строго): чей этот паршивый материал?
Марыся (хитро кивая на Нафаню): его
Редактор Портала (подозрительно): а почему эта сволочь плюшевая опять без штанов?
Марыся (задумчиво): всегда готов к редакторской порке

W00t?